Projetos de Pesquisa dos Docentes por Linha de Pesquisa do PPGMUSI
Linha 1: Dimensões teóricas e práticas da performance musical
. Os solos de flauta na Música sacra do século XIX de São João del-Rei e região: um estudo através da performance
Prof. Antônio Carlos Guimarães
Identificar subsídios interpretativos para os solos de flauta da Música sacra do século XIX de São João del-Rei e região, considerando:
- A notação musical dos originais manuscritos (quando houver) e cópias das obras;
- Os significados litúrgicos dos textos das obras;
- O idiomatismo dos modelos de flauta usados na época das composições;
- A experiência do pesquisador na performance destas obras;
- A experiência de outros flautistas na performance das obras em estudo.
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. Música Vocal Brasileira para Canto Lírico: abordagens dialógicas e intersemióticas na Performance Musical
Elenis Aparecida Sabino Guimarães
Resumo
Este projeto de pesquisa dedica-se ao estudo, análise, elaboração, edição e preparação do repertório brasileiro para Canto Lírico e afins, em suas diversas formações (solista, coral e/ou em grupos de câmera a capella ou com instrumentos), gêneros (ópera, música de câmera e repertório sinfônico-coral) e estilos, especialmente a partir das relações texto-música e suas conexões com a Literatura, a Linguística (a exemplo da Retórica e da Semiologia Musical) e as Teorias Tradutórias. Baseando-se nos conceitos de Tradução Intersemiótica (Jakobson,1966 ), Dialogismo (Bakhtin, 2018) e das ferramentas da Semiótica Musical (Tarasti, 2002; Monelle, 1992), a pesquisa busca investigar como a interação de diferentes sistemas semióticos, em especial as linguagens verbal e musical, modulam a construção de significados e a estruturação da performance. A proposta articula os estudos da performance sob uma perspectiva dialógica e intersemiótica, abarcando, além das relações texto-música, questões relacionadas à pedagogia do canto e às práticas interpretativas vocal e instrumental (em especial no canto e piano). O objetivo é desenvolver abordagens teórico-práticas que aprofundem a compreensão dos processos criativos musicais a partir de referências extramusicais e que subsidiem a produção acadêmica tanto escrita (dissertações, artigos, comunicações, etc) quanto musical (recitais, edições de partituras, produtos audiovisuais, etc) no âmbito da Pós-Graduação em Música.
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. O Piano Brasileiro em Diálogos Transcriativos: Performance, Intermidialidade e Práticas Colaborativas
Gabriel Cursino Madeira Casara
Resumo
Este projeto de pesquisa dedica-se ao estudo do Piano Brasileiro como um campo fértil para investigações sobre processos transcriativos, intermidiáticos e colaborativos na performance musical. O foco recai sobre as diversas manifestações do piano – solo, camerístico e, com particular interesse, suas funções no piano colaborativo, incluindo o acompanhamento da Canção Brasileira e a realização de transcrições ou reduções pianísticas. Partindo dos conceitos de Transcriação (Campos, 2013), Intermidialidade (Clüver, 2011; Elleström, 2017; Wolf, 1999), Intertextualidade (Kristeva, 1969; Rajewski, 2012) e das ferramentas da Semiótica Musical (Tarasti, 2002; Monelle, 1992; Tatit, 1994), com especial atenção à canção brasileira, a pesquisa busca investigar como os processos tradutórios e as interações entre diferentes sistemas sígnicos e artísticos modulam a construção de sentido na performance pianística. A proposta visa aprofundar a compreensão das práticas interpretativas do piano, explorando suas conexões extramusicais e sua atuação em conjunto. O objetivo é desenvolver abordagens teórico-práticas que enriqueçam o fazer interpretativo pianístico, gerando análises, produtos artístico-acadêmicos (recitais, comunicações, edições de partituras, arranjos, transcrições, reduções, produtos audiovisuais, dentre outros) e disciplinas focadas na performance pianística, no repertório brasileiro, na intermidialidade e nas práticas colaborativas no âmbito da Pós-Graduação em Música.
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. Performance, Pedagogia e História do Violão
Prof. Guilherme Vincens
Estudo das práticas de performance e criação musical relacionadas ao violão de concerto e popular. Bases teóricas, conceitos, práticas e técnicas do violão contemporâneo em diversas estéticas. Análise musical, arranjos e transcrições, improvisação, composição, tecnologias, pesquisa artística e pedagógica relacionada ao violão solo ou em grupos.
Análise de repertório e outros aspectos relacionados à história do instrumento e dos instrumentistas e suas práticas sob um olhar musicológico e/ou etnomusicológico.
Análise e criação de recursos pedagógicos para o violão em suas várias vertentes.
. A música popular no contexto dos cursos de licenciatura em música:
a problemática do diálogo entre as práticas de performance e a pedagogia do instrumento
Prof. Leonardo Barreto Linhares
A presente pesquisa visa investigar e refletir acerca do movimento de inserção da música popular nos cursos de licenciatura em música com ênfase em instrumento, a fim de esclarecer: (1) se as práticas de performance do curso abrangem a música popular, (2) se existe um diálogo entre as práticas de performance e pedagogia do instrumento e como o mesmo é realizado, (3) se os professores estão (se sentem) preparados para proporcionar esse ensino de forma efetiva, (4) se o projeto pedagógico do curso de graduação contempla o processo ensino-aprendizagem em música popular, (5) a opinião do corpo discente em relação a essa dinâmica no curso, (6) se os egressos se sentem preparados para atuar em um mercado de trabalho cada vez mais plural e competitivo, (7) se os mesmos estão se formando cidadãos conscientes de sua própria cultura musical, aptos a proporcionar essa vivência a seus futuros alunos.
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. Análise do perfil biofísico e psicológico do músico e a associação da prática musical e doenças crônicas não transmissíveis
Prof. Alessandro de Oliveira
Objetivo geral
A presente proposta de estudo tem como meta buscar avaliar, analisar e discutir o ser músico e sua saúde, bem como, a prevalência e associação da prática musical como tratamento de doenças crônicas não transmissíveis.
Objetivos específicos:
Nesta proposta de trabalho, tem-se como objetivos específicos:
✓ Mensurar e avaliar o perfil físico utilizando-se de parâmetros antropométricos, neuromotores, metabólicos, nutricionais e de nível de atividade física do público alvo da proposta;
✓ Mensurar e avaliar o perfil psicológico quanto a prevalência de transtornos mentais e se tais transtornos se associação com a profissão de músico;
✓ Propor intervenções terapêuticas não medicamentosas visando atenuar transtornos e doenças encontradas no público em questão.
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. Movimentos Corporais Relacionados às Práticas Musicais
Prof. Álvaro César de Oliveira Penoni
Prof. Márcio Falcão Santos Barroso
Objetivo geral
Avaliar, analisar, refletir e discutir as relações entre saúde corporal do músico e suas relações com o “ser músico”, assim como propor métodos e técnicas de avaliação, prevenção e intervenção dos distúrbios musculoesqueléticos que afetam a saúde do músico.
Objetivos específicos:
✓ Estudar e compreender a cinesiologia aplicada aos movimentos de um músico, aprendendo a fazer leitura do posicionamento do corpo no espaço (cinestesia) e dos movimentos específicos;
✓ Dispêndio energético e prevenção de vícios posturais e transtornos musculoesqueléticos;
- Compreender como é feito o controle neural do movimento e a aquisição de sinais eletromiográficos para entender o processo de aprendizagem e fixação de gestos motores, a coordenação intra e intermuscular e as diferenças entre as manifestações da força;
✓ Estudar os princípios do treinamento muscular aplicados às especificidades do músico (aplicação prática em diversas modalidades de instrumentos);
✓ Entender e estudar as relações entre dor e a musicoterapia;
✓ Estudar e compreender os aspectos relacionados às diferenças cineantropométricas na relação com o desempenho musical.
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. Biomecânica da Postura Corporal aplicada à Performance Musical
Prof. Marcelo Parizzi
Pesquisas recentes indicam uma alta incidência de desconfortos físico-posturais em músicos e sugerem que esses desconfortos são decorrentes de inadequações posturais durante a Performance Musical. Assim, partindo da premissa que as áreas da Biomecânica da Postura Corporal e da Performance Musical podem e devem caminhar juntas, esta pesquisa busca investigar e conectar possíveis interfaces entre as duas áreas, por meio de estudos transdisciplinares que, sem dúvida, culminarão na produção de novos conhecimentos, e abrirão perspectivas para novas pesquisas.
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. Performance, aspectos biomecânicos e seus reflexos na saúde física de músicos
Prof. Márcio Falcão Santos Barroso
Prof. Álvaro César de Oliveira Penoni
O projeto visa estabelecer parâmetros quantitativos que relacionem excelência em performance musical com impactos biomecânicos, identificando limiares seguros para a prática sustentável. Os objetivos específicos incluem mapear demandas biomecânicas em técnicas instrumentais exigentes, quantificar a relação entre qualidade artística e sobrecarga musculoesquelética, identificar padrões de movimento de risco, propor protocolos de avaliação integrada e desenvolver recomendações ergonômicas para reduzir riscos sem comprometer a expressividade.
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. Música e Saúde
Prof. Sérgio Rocha
As práticas musicais demandam um complexo e numeroso número de habilidades e competências. Dada esta condição muito específica, as situações que envolvem tais práticas se revelam um contexto de inúmeras interfaces com as neurociências, psicologia cognitiva, saúde mental, gerontologia, entre outras.
O presente projeto busca avaliar variáveis relacionadas às práticas musicais e seus processos cognitivos, quadros psíquicos (com ênfase à ansiedade) e as potencialidades cognitivas inerentes aos processos musicais, sejam eles de performance ou no aprendizado. Esse projeto, situado na Linha 1 (saúde), vem ao encontro de muitas demandas, tanto de profissionais de saúde quanto dos próprios egressos da área de música.
Linha 2: Dimensões teóricas e práticas da formação musical
. Sons, músicas e memórias da microrregião do Campo das Vertentes: contribuições para a educação musical
Profª Ana Roseli Paes dos Santos
Geral
Compartilhar o conhecimento e as experiências entre pesquisadores e acadêmicos do programa de pós-graduação em música da UFSJ, a fim de promover a pesquisa científica sobre a situação e as perspectivas de futuro da herança sonora e musical da região do Campo das Vertentes.
Específicos
1) possibilitar inovação, transformação social, criação de acervos sonoros e de produção acadêmica;
2) contribuir para o desenvolvimento humano por meio de mecanismos de cooperação que busquem resultados científicos e tecnológicos transferíveis para políticas culturais, educacionais e sociais;
3) promover a pesquisa científica conjunta e interdisciplinar, a transferência de conhecimentos, de técnicas e o intercâmbio de pesquisadores;
4) oferecer acesso aberto aos arquivos sonoros e musicais da microrregião do Vale das vertentes, dirigido a investigadores, docentes, estudantes de todos os níveis de formação e público em geral.
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. Pedagogia e performance do piano no Brasil: memórias, práticas e reflexões
Profª Carla Silva Reis
Profª Liliana Botelho
Esta pesquisa tem como objetivo principal mapear e refletir, em fluxo contínuo, sobre práticas, memórias e repertórios ligados ao piano no Brasil, seja na área da performance, assim como do ensino. Como exemplo de temáticas a serem abordadas, podemos citar: o ensino individual e coletivo; metodologias para diferentes faixas etárias; análise de métodos, materiais didáticos e práticas de ensino em contextos formais, não-formais e informais de ensino do piano; repertórios variados; educação instrumental inclusiva; ensino da técnica pianística; aspectos relacionados à criação musical e à improvisação; formação inicial e continuada de professores de piano; ferramentas tecnológicas aplicadas às aulas presenciais e remotas.
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. Desenvolvimento de musicalidade: reflexões sobre práticas educativas voltadas para a pedagogia da performance
Klesley Bueno Brandão
Resumo
Este projeto de pesquisa tem como finalidade refletir sobre a elaboração e aplicação de metodologias de ensino que promovam o desenvolvimento da musicalidade em musicistas. Para isso, fundamenta-se na Teoria Histórico-Cultural de Vigotski (e seus colaboradores / continuadores), bem como na Teoria Enunciativo-Discursiva do Círculo de Bakhtin, com o objetivo de contribuir para o avanço da pedagogia da performance em música. A musicalidade é aqui compreendida como um processo de produção de significação musical, resultante do desenvolvimento sociocultural humano, o que amplia sua concepção para além dos aspectos técnicos. Considera-se, assim, a prática musical como eixo formativo central, entendida como espaço de mediação simbólica e construção de sentidos. Nesse contexto, propõe-se o desenvolvimento de metodologias que contemplem a esfera estilística dos repertórios — considerando a idiossincrasia de cada gênero, linguagem e tradição musical, tanto na música popular quanto na música de concerto —, a fim de favorecer o ensino de abordagens interpretativas mais sensíveis e contextualizadas. Por fim, investiga-se a confecção e o uso de arranjos como possível ferramenta pedagógica integrada, capaz de articular criação, prática e escuta no processo de desenvolvimento da musicalidade em contextos educacionais.
Objetivo geral:
.Refletir sobre a elaboração e aplicação de metodologias de ensino que contribuam para o desenvolvimento da musicalidade em musicistas.
Objetivos específicos:
. Refletir sobre a musicalidade como elemento de produção de significação musical que é produto do desenvolvimento sociocultural humano.
. Contribuir para o avanço da pedagogia da performance em música, fundamentando-se nos referenciais teóricos da Teoria Histórico-Cultural de Vigotski (e seus continuadores) e da Teoria Enunciativo-Discursiva do Círculo de Bakhtin.
. Desenvolver metodologias de ensino musical voltadas à dimensão estilística de repertórios variados — tanto da música popular quanto da música de concerto —, buscando articulá-las com reflexões sobre práticas interpretativas.
. Compreender a prática musical como eixo central no desenvolvimento da musicalidade, investigando abordagens didático-pedagógicas que explorem esse espaço como recurso formativo.
. Refletir sobre a confecção e o uso de arranjos como ferramenta pedagógica no desenvolvimento da musicalidade, especialmente em contextos de ensino musical mediados pela prática.
Educação Musical e docência: contextos de formação e atuação profissional do músico-educador
Liliana Pereira Botelho
Este projeto tem o intuito de investigar, descrever e analisar contextos de formação do músico-educador, bem como a relação com os espaços de atuação profissional a partir de objetos de estudo como: formação inicial e continuada de professores de música; identidade dos cursos de licenciatura em música; estágio supervisionado; formação em extensão; programas de iniciação à docência; música na educação básica; práticas e processos de musicalização; e pedagogia do piano.
Linha 3: Aspectos estéticos e culturais da produção musical
. Atividades de tratamento e inventário do Acervo Joaquim Pinto Lara
Prof. Edésio de Lara Melo
Este projeto de pesquisa destina-se estudar aspectos gerais do arquivo musical que pertenceu a Joaquim Pinto Lara (1877-1968), então compositor e regente do Coro e Orquestra Santa Cecília e da Banda de Música Municipal que também leva o nome da santa padroeira dos músicos da cidade de Resende Costa-MG. Durante o período em atuou como musicista na referida cidade, ele compôs, fez cópias de músicas de outros autores para os grupos musicais que dirigia, além de ter atuado como instrumentista, tocando o saxofone e o rabecão (contrabaixo de três cordas), além do harmônio, quando se empenhava na apresentação musical dentro da igreja durante cerimônias litúrgicas, ou o violão que lhe servia para se auto acompanhar como cantor e em serenatas, saraus e festas populares, principalmente.
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. Musicologia brasileira dos tempos antigos até a atualidade
Prof. Edilson Rocha
Este projeto de pesquisa pretende realizar estudos em torno da música brasileira de modo genérico, e da música mineira de modo particular, desde os primeiros registros de sua realização até a atualidade, buscando dar a conhecer variados aspectos que se realizam em torno de sua produção, a saber: contexto histórico e social, perfis biográficos de músicos e instituições, documentação musical, performance, edição, produção executiva, bem como outros aspectos importantes não previstos dentro de uma musicologia tradicional.
. Implicações estéticas e culturais do som e suas relações
Prof. José Antônio Baêta Zille
Esta pesquisa pretende propor alternativas para estudos formais sob perspectivas transversais e multidisciplinares, no âmbito das implicações estéticas em que o som seja o protagonista em suas relações. No campo das artes se percebe um tipo de pressão sobre os ditames disciplinares cartesianos predominantes e há um aceno em direção a uma perspectiva mais aglutinadora e dialógica. Nesse contexto, de forma exemplar, pode-se notar os limites entre as linguagens artísticas cada vez mais tênues e sutis. E, por sua vez, os pontos de contato entre elas e outras áreas de conhecimento se ampliam e tornam definições mais complexas. É, exatamente nesse contexto que esse projeto pretende atuar, com a intenção de contribuir para o desenvolvimento de conhecimentos no âmbito da musicologia sob uma perspectiva transversal e multidisciplinar.
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. Arquivos de documentação musical em Minas Gerais
Prof. Modesto Flávio
Este projeto visa identificar arquivos de documentação musical em Minas Gerais, realizar o diagnóstico de cada caso e definir demandas necessárias ao tratamento arquivístico. Desenvolver o amplo debate e avaliação de ferramentas e métodos praticados na produção de catálogos e edições musicais no Brasil e fora dele, da mesma forma que a construção da historiografia musical brasileira a partir de suas fontes documentais.
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. Pesquisa em Educação Musical em Instituições, e ambientes formais e não formais de ensino
Ana Roseli Paes dos Santos
Antônio Carlos Guimarães
Bruno Soares Santos
Edésio de Lara Melo
Edilson Assunção Rocha
Este projeto tem como objetivo construir um arcabouço de conhecimentos acerca da Educação Musical segundo seus variados processos e nos contextos institucionais onde acontece, buscando oferecer elementos que permitam aprofundar a discussão entre a formação em música e seus processos de ensino e aprendizagem nos ambientes formais e não formais. Tendo como pano de fundo a importância da música como um elemento formador da cidadania, e a rica vida musical existente na área de influência da UFSJ, espera-se contribuir para formação de pesquisadores da educação musical, para o crescimento da área e para a consolidação e implementação do Plano de Desenvolvimento Institucional da UFSJ no que tange a área de artes.
Última atualização: 16/06/2025
